ph. Susumu Shimonishi, Tokyo, 2014

Die Blicke von Noriko Hayashi und Tomoko Yoneda lassen entscheidende Perioden und Ereignisse der jüngeren japanischen Geschichte durch einen sowohl dokumentarischen als auch partizipativen Ansatz wiederaufleben. Susumu Shimonishi reflektiert mit einem zenitalen Blickwinkel und einem bewegten Bild, das zum Maßstab für Zeit wird, über Kontinuität und Bruchstellen in der Vergangenheit. Das Alltagsleben auf der Halbinsel Okunoto, das auch heute noch zwischen Tradition und Marginalität schwankt, steht im Mittelpunkt der Arbeiten von Naoki Ishikawa, einem Schüler von Moriyama. Die Feste und Rituale, die das kulturelle Gefüge des Landes prägen, kommen in den Fotografien von Keijiro Kai zum Ausdruck, während die Videos von Miyagi Futoshi anhand einer intimen Erzählung von Erinnerungen und Beziehungen persönliche Erinnerungen und die Konstruktion von Geschlechtsidentität untersuchen.

 

Ein zweiter Abschnitt widmet sich dem Körper. Der Körper als sozialer Raum, als politischer Ort, als lebendige Materie, die auf zeitgenössische Veränderungen reagiert. Aya Momose beschäftigt sich mit der Distanz – und manchmal auch dem Missverständnis – zwischen östlichen und westlichen Bildcodes. Yurie Nagashima vermittelt die Zartheit des alltäglichen Familienlebens, während Ryoko Suzuki direkt Themen wie Gewalt und sozialen Druck auf Frauen anspricht. Die Fotografien von Sakiko Nomura, die jahrelang Araki assistierte, erzählen anhand männlicher Akte von einer existenziellen Schüchternheit, die durch den zerstreuten Rhythmus des riesigen und unpersönlichen Tokio gefiltert zu sein scheint.

 

ph. Tokihiro Sato, "Hachinohe Magic Lantern" series, On The Rocks #13

Im Bereich „Realität und Vision“ zieht sich der Dialog zwischen dem, was wir sehen, und dem, was wir uns vorstellen, wie ein roter Faden durch die Werke von Hiroshi Sugimoto, einem Meister darin, Zeit als greifbare Materie darzustellen. Seine essenziellen und meditativen Bilder stehen im Kontrast zu den leuchtenden Szenografien von Tokihiro Sato, die durch technische Eingriffe entstehen, welche die Fotografie in einen narrativen Raum verwandeln. Die großformatigen Visionen von Risaku Suzuki tauchen wie schwebende Gemälde aus dem Wald auf, während Daisuke Yokota Konturen und Bezüge in flüchtigen Bildern auflöst. In den Arbeiten von Rinko Kawauchi wird die Realität zu einer emotionalen Bühne, auf der Empfindungen mehr als Motive in den Vordergrund treten. Schließlich lädt Yoko Asakai die Betrachter dazu ein, „den Bildschirm zu durchqueren“, und verwandelt den Fluss der Videobilder in eine Erfahrung, die im Blick selbst zu keimen scheint.